Líneas en la Memoria

Vídeo de Llama del bosque - MBarraza

2008-11-11T18:25:00.000-08:00

MARTE CONTEMPORANEO

2008-10-01T10:56:00.001-07:00

[youtube]http://www.martecontemporaneo.blogspot.com/[/youtube]

2008-09-05T11:48:00.000-07:00

Alexia Miranda, Performance Líneas en la Memoria. Fotos cortesía: SimónVega

Pieza de Limpieza:
La intención de la pieza consistió: En limpiar un espacio físico que llevaba abandonado varios años, utilizando el cuerpo como un vehículo transmisor y emisor de energía, a la vez ése cuerpo como un elemento shamánico en el que toda la mugre y suciedad de un espacio (como lo es el baño de un hogar) dónde los individuos descargan y vacían sus desechos corporales y fecales, son absorvidos por el cuerpo que interviene con su masa corporal y su ropaje blanco :(como símbolo de limpieza y purificación); espacio físico de gran connotación simbólica en el que el ser humano se desprende de sus obligaciones sociales y experimenta un grado único de intimidad.
El baño, la ducha y la tina son por así decirlo, elementos bautismales en los que cotidianamente se ejecutan acciones que incluso en muchas culturas orientales se valoran como rituales de iniciación del día con día.
Mi intención fue crear una pieza de performance en tiempo indefinido, en un espacio estratégico de la casa abandonada, por el cual el espectador circularía naturalmente, por ser éste un baño con dos puertas de entrada y salida, y limpiar con el cuerpo físico y espiritual dichas superficies; dejando el rastro del polvo, los clavos oxidados, las alas de cucarachas muertas y toda la mugre acumulada en ese espacio a través de los años, sobre mi vestido blanco.
La acción tenía un ciclo de autorepetición constante en que después que yo recogía y absorbía la suciedad en mi cuerpo y vestido, ésta era descargada y enjuagada en la ducha, luego exprimía mis ropajes para continuar con el ciclo de limpieza. La acción duró 2 hrs 30 aproximadamente, mi intención fue dejar ese espacio pulcro y nítido, únicamente limpiado con el elemento vital del agua y su fuerza renovadora que nos conecta tanto con la vida como con la muerte. Para mí el agua también es un vehículo de transporte entre el cuerpo del performer y la energía que conecta al inframundo, que abre brecha en la comunicación entre vivos y muertos desde los tiempos prehispánicos y de la antigua grecia, por lo que revive y remueve energías de seres que en el pasado habitarón ese espacio, ahora abandonado.

LINEAS EN LA MEMORIA

2008-08-09T08:51:00.000-07:00

UN PROYECTO DE DIBUJO CONTEMPORANEO

Proyecto de intervenciones artisticas en una casa deshabitada en San Salvador.
Ubicacion: Colonia San Benito, Pasaje # 1, Casa 110, San Salvador.
Inaguracion: 15 de Agosto, 2008
Exposicion: 16 de Agosto - 20 de Agosto 2008.
Curaduria, Gestion e Idea Original: Simon Vega
contacto: 78868137 y cuzzucos@gmail.com
Anfitriona: Carmen Irene Koidl Vilanova

Artistas Participantes:
-Ronald Moran
-Walterio Iraheta
-Mayra Barraza
-Jose David Herrera
-Alexia Miranda
-Eugenio Menjivar
-Luis Ibarra
-Carmen Irene Koidl
-Jose Rolando Monterrosa
-Carmen Elena Trigueros
-Ana Urquilla
-Simon Vega
-Danny Zavaleta

DESCRIPCION:
El proyecto consiste en una serie de intervenciones artisticas por medio de dibujo aplicado directamente sobre las paredes de una residencia recientemente desocupada en la Colonia San Benito en la ciudad de San Salvador.
El proyecto busca una interaccion mas profunda del artista con el espacio, con el lugar, su historia o sus caracteristicas arquitectonicas; salirse del espacio convencional de una galeria o museo, evitando asi los limitantes comunmente impuestos por estos.
Mas alla de esto se busca crear un espacio de interaccion entre los artistas invitados quienes atraves de charlas durante el proceso de conceptualizacion y durante el montaje a lo largo de cuatro semanas, estaran llevando a cabo sus obras in situ. Esta es la parte mas importante del proyecto,que le da mayor peso al proceso y a la interaccion entre artistas y espacio asi como entre artistas entre si que a la exposicion como un montaje de obras terminadas realizadas en el estudio.
La exposicion, se inagura el Viernes 15 de Agosto y estara abierta al publico durante una semana unicamente, sera documentada a traves de fotografia y video con miras a un catalogo a editarse e imprimirse durante el 2008-2009, asi como una amplia cobertura en la prensa nacional y de ser posible internacionalmente.

Tematicamente la exposicion parte de la idea de la Memoria y son los aspectos arquitectonicos y de contexto inherentes en la casa los que serviran como punto de partida para establecer un dialogo entre el artista y el espacio atraves de una obra que sera un dibujo o una intervencion hecha con dibujo aplicada directamente sobre la pared.
Dentro del concepto de dibujo cabe un sinnumero de interpretaciones y posibilidades tecnicas; en esta ocasion entendemos al dibujo desde una optica contemporanea; una obra en la que predomina la linea, la gestualidad del trazo asi como el blanco y negro o la monocromia sobre los campos de color, pero para la cual cualquier tecnica o medio, desde el lapiz grafito hasta la animacion digital, el sound art, el diseno de interiores, la escultura, el performance o la instalacion, por mencionar algunas de las posibilidades.

Espacio a Intervenir:
El espacio consiste en una casa ubicada en la Colonia San Benito que hasta hace muy poco estuvo en uso habitacional. Su arquitectura data de los anos 70s y se encuentra en proceso de desmantelacion, ya que eventualmente sera derribada.
Dicha casa se encuentra perfectamente ubicada para esta inciativa, a pocas cuadras del Museo MARTE, el Museo Nacional David J. Guzman y las galerias de arte de mayor peso a nivel nacional, es de facil acceso y tiene
la posibilidad de ser intervenida en su totalidad, dibujando, pintando o clavando, directamente sobre la pared, el suelo o el techo.
Este espacio ha tenido un uso habitacional, ajeno al arte y ha sido generosamente donada para esta iniciativa por sus actuales duenos: la familia Vilanova y Carmen Irene Koidl.

Proyectos:
Cada artista a medida que se ha ido familiarizando con el espacio y su historia o lo que este le evoca; atraves de dialogos y conversaciones con los demas artistas y curadores ha propuesto proyectos en espacios especificos que giran alrededor del tema de la memoria bajo diferentes enfoques, como por ejemplo la memoria historica, las apariciones y fantasmas, los recuerdos que no se terminan de ir, la repeticion de una oracion grabada en la memoria, recuerdos de sonidos en la muscia infantil, etc.
Las tecnicas utilizadas van desde el simple grafito o yeso sobre la pared o el suelo, hasta grabados en las lozas, piezas de luz con sensores electronicos, performance y sound art.
La exposicion pretende refrescar el panorama artistico actual atraves de obra solidamente conceptualizada y resuelta con una vision plastica contemporanea .

SOUND ART / ARTE SONIDO (actualmente sin título por Luis Ibarra M)

2008-08-01T11:58:00.000-07:00

Estoy trabajando una pieza de Arte Sonido (Sound Art) mezclando una selección de discos encontrados en la casa. Es algo bastante intuitivo y quiero apoyarme en la arquitectura de la casa para ver como viaja el sonido a traves del espacio.

Por el momento el equipo que con el que estoy trabajando son 2 tornamesas Technics SL 1200, un tornamesas Stanton STR8-80 y un mezclador de ecualización paramétrica de 3 canales. Eventualmente quiero ver hasta donde puedo llegar y utilizar 2 tornamesas más y un mezclador de 5 canales.

MBarraza - Llama del bosque (pruebas)

2008-07-30T18:04:00.000-07:00

Primera prueba en el suelo del jardín, con puntos de fuga.

Segunda prueba que resulto bien, aqui la foto del dia despues. Se puede ver la letra R y la llamarada que lanzó sobre el tronco. Un efecto muy bello, inicialmente gran fuego luego se fue calmando y el viento mecia las llamas de un lado a otro como en cámara lenta y luego lentamente se fue apagando. El viernes va la palabra amor completa. La pieza se llama "Llama del bosque" como el árbol de flores naranjas.

Tercera y última prueba el viernes por la noche. Aqui foto de la palabra R.

MBarraza - Noticias de última hora

2008-07-30T18:03:00.000-07:00

Ya casi terminada esta intervención. Arriba dos vistas, una interior y la segunda desde fuera.

Aqui fotos cortesía Simón de obra en proceso.

Carmen Elena Trigueros

2008-07-02T13:16:00.000-07:00

1 PLEGARIA CONTINUA
Este proyecto consiste en utilizar el espacio sobre el piso donde estuvo la cama de la sra. Vilanova y grabar con cincel o con un dremel una avemaria continua, o sea , una seguida de otra hasta llenar todo el espacio.
La mayoría de personas buscan más lo espiritual cuando se van acercando a la muerte, las mujeres se vuelven más resadoras , la idea de repetir y repetir una oración , como un mantra produce cierta paz y protección, como me contó Alicia, la Sra. Vilanova no fue la excepción, quería rezar en todo momento.
Con mi madre comprobé que una plegaria se puede llegar a grabar en la mente incluso en un estado de coma.

Calculo que se puede llevar una semana completar esto. Necesito un poco de asesoría para iluminar el área, algo sumamente sencillo.

2 BORDADOS POSTUMOS
El proyecto consiste en utilizar alguno de los diseños de tejidos o bordados que hizo la Sra., provocar la sombra de esta pieza sobre una pared y a partir de ella seguir tejiendo o bordando este diseño a lo largo de la pared ya sea con grafito o con pincel y tinta o un acrilico aguado.

Este trabajo está pensado para las tres paredes que forman el espacio de las gradas.

En una de las visitas a la casa noté que se habían formado telarañas en estas paredes y me atrajo la delicadeza de estos hilitos, los descubrí tan similares a estos encajes y bordados ya viejos y gastados que decidí invitar a las telarañas a formar parte de la obra.

Le calculo unos cuatro dias de trabajo, necesito más que nada asesorìa con la iluminación para lograr el efecto de sombra sobre la pared.

José David Herrera

2008-07-01T12:04:00.000-07:00

"estallidos minusculos de un tiempo iridiscente"

yo creo que ya todos estan familiarizados con mi trabajo, y esos textos minusculos que coloco siempre en mis cuadros. despues de tanto buscar para este proyecto, llegue a un lugar que coincide para mi con la casa, yo siempre vivi en muchas casas de pequeño, siempre andábamos de un lado para otro , no sé por qué... dejar siemrpe una casa implicaba muchas cosas, y ver Carmen, esa casa asi vacia, semi destruida ya, me evocó esos recuerdos, y conectando con mi trabajo encontré que esos pequeños textos, poéticos, descriptivos que yo utilizo, son eso: RECUERDOS DE COSAS, DE LUGARES DE CASAS, DE ESAS CASAS QUE DEJÉ, entonces creo que sostengo ir por largos ratos a la casa com muchos lápices y un sacapuntas, y estar ahí y poner en la pared escribiendo en las paredes todo lo que la casa me evoque, lo que los objetos que quedan me evoquen: palabras, pemsamiemtos concretos, en líneas de texto , bloques, poemas etc, por toda TODA LA CASA, serán textos y no dibujo, pero bueno, si decimos que una letra es un dibujo, je, ahi estamos, seran dibujos escritos, imagenes escritas....

les envio mi blog para que chequeen algunos escritos míos....

http://boomerangespiral.blogspot.com/

gracias

jose david

Jardín del Olvido

2008-06-30T11:20:00.000-07:00

(en proceso) Simon Vega

Memorias del Olvido

En estos dibujos, aplicados directamente a la pared por medio de grafito, tinta, objetos y recortes de revistas encontradas en la casa, estoy tratando el tema de Memoria Histórica y en particular la vida en los años 70s y 80s durante la guerra civil en El Salvador.
Desde que llegué a la casa me llamó la atención cuantos recuerdos de los años de la guerra me trajo, casi oía los helicópteros y las lejanas bombas y balaceras a las que nos acostumbramos tan naturalemnte en aquellos años.
Es ese tipo de casa, de una clase acomodada y pudiente, su arquitectura y lo adornos en ella encontradas, , lo que me inspiró para volver a ver hacia atrás.
Al explorar la casa encontré, junto con muchísimos catálogos de moda y manuales de costura, un libro acerca de la guerra llamado "El Salvador Arde", una visión sumamente derechista de los sucesos de los años 70s y 80s. Esto me recordó todas las maneras por las cuales los salvadoreños atenuábamos, evadíamos o enmascarábamos la cruda realidad cotidiana de aquellos años.
En las intervenciones me interesa esconder dentro de una representación orgánica del jardín exterior, una serie de elementos referentes tanto al conflicto armado (con un énfasis en la visión oficial de la derecha en el poder, es decir se ven solo soldados casi) como a aquellas actividades de "sociedad" (fiestas, reuniones, vestidos, moda, costura) con las que la clase alta disfrazaba el conflicto.
También estoy trabajando con equipo militar auténtico, proveniente de un ex-teniente del temido Batallón Atlacatl que junto con los adornos y plantas encontradas en la casa, complementan el mural y lo sacan a la tridimensión, con el objetivo de cuestionarnos acerca de una guerra cuyos efectos sufrimos y condicionan nuestras acciones del día a día, pero que sin embargo parecemos demasiado listos a querer olvidar, un grave peligro, ya que como dice el dicho: " Un pueblo que no conoce su historia está condenado a repetir los mismos errores".

Chele (Jose Rolando Monterrosa)

2008-06-30T09:58:00.000-07:00

1: El tiempo en los pasos

Espacio: pasillo principal

Recursos: básicamente para esta pieza que es muy sencilla mi recurso principal es la gente y el piso del pasillo.

Técnica o Materiales: Talco o yeso sobre el suelo

Tiempo aproximado de Elaboración: 1 a 2 horas
Breve Texto Racional: esta pieza es muy sencilla mi intención es que la gente que llegue interactúe con la casa dejando sus huellas a su paso mientras avancen se difuminen.
La casa tiene su historia como la gente que llega, la gente tiene su tiempo como los pasos que dejan.

2: Bajo las gradas

Espacio: Bajo las gradas principales

Técnica o materiales: Luces, lámparas, espejos,

Tiempo aproximado de elaboración tres a cuatro días

Breve Texto Racional: me interesa que los lugares mas escondidos también tengan distinción y se les de su lugar en el tiempo como que ya que también tienen el mismo tiempo de vida que los demás en este caso quiero que el lugar interactúe con el usuario y no el usuario con el lugar, que el lugar los afecte de tal manera con las luces que se den cuenta y lo vean como nunca lo vieron y en su tiempo en el espacio.

3: testigos anónimos

Espacio: espacios pequeños en toda la casa

Técnica o materiales: plumones

Tiempo aproximado de elaboración: espacios libres

Breve Texto Racional: esta pieza en especial esta dedicada a todos los inquilinos anónimos y anónimas que se encontraron se encuentran y siempre se van a estar que son toda clase de insectos que formaron parte de la historia de la casa ya que muchos de ellos habitaron ahí. Y son testigos de la historia de la casa Lo que quiero es dibujarlos por toda la casa en rincones así escondidos no me interesa que se vean mucho pero todos van a estar dibujados a mano y con mucho detalle lineal.

ARTE CONTEMPORÁNEOAlexia Miranda - Hoy Digital

2008-06-29T07:43:00.000-07:00

ARTE CONTEMPORÁNEOAlexia Miranda - Hoy Digital

Eugenio Menjívar

2008-06-28T21:54:00.000-07:00

PROPUESTAS

1. Movimiento congelado: esta obra serán una serie de móviles (realmente estáticos) elaborados con diferentes objetos que comúnmente perdemos en nuestras casas y las recuperamos cuando nos mudamos o no las necesitamos (ej.: monedas, botones, agujas, ganchos, etc.) A simple vista serán objetos suspendidos sin ninguna función, ni mensaje, estos estarán iluminados desde un punto para que su sombra proyectada sobre una pared, mueble o piso, genere una silueta de imágenes con un carácter religioso o místico (santos, Jesús, María, etc.)

2. Huellas sacras: estas serán marcas en las paredes similares a las huellas que deja un mueble que ha pasado años en un mismo sitio y al retirarlo nos deja la historia de lo que fue. Para esta propuesta utilizare siluetas de imágenes (estatuas de santos) soplando sobre ellas a presión polvo, grafito u otro material afín para rescatar su huella en las paredes.

3. Apariciones: Esta propuesta es casi un juego, pretendo disponer de una serie de reflectores con sensor de movimiento, separando sus dos componentes, por ejemplo (no necesariamente estos espacios) el reflector en la fachada y el sensor en la cocina, Cada vez que alguien pase por la cocina el reflector en la fachada proyectara una aparición (así como aparecía la imagen de batman) en la pared. Aun estoy trabajando en ver si se dibuja directamente sobre el reflector para que proyecte una imagen difusa o si se coloca una pantalla con el troquel de la imagen.

Ana Urquilla

2008-06-28T21:52:00.000-07:00

Ana Urquilla
Propuestas para Dibujando líneas en la pared

PIEZA 1
Titulo: Sin titulo por el momento (Pieza de las orquídeas)

Descripción Física: Esta pieza consiste en hacer “dibujos” de alto cotraste con esculturas gestuales de orquídeas blancas con papel y con papel maché y con tinta china negra. Estas piezas se pegarían directamente en la pared con epóxico blanco como si estuviesen brotando de la misma pared. Debajo de la orquídea dibujaría en la pared las raíces largas con tinta china negra dejando que la gota de la tinta se mueva y deje su trayectoria marcada en la superficie adonde se ponga la pieza. La idea es jugar con soplar y mover el recorrido de la tinta para que todas las raíces sean diferentes. Las raíces serían la parte más llamativa visualmente del “dibujo” y las flores de lejos fácilmente podrían pasar por desapercibidas.
Instalaría unas 5-6 plantas de orquídea en la casa. Algunas pueden estar juntas y otras individuales. Suponen ser piezas sútiles y no tendría ningún problema con que se instalen encima de otros dibujos ya que su intención es ser invasivas.

Espacio: Me gustaría que las orquídeas brotaran en las paredes que reciben luz exterior en la casa: la pared de la sala adonde estaba el mueble que tiene como manchas de agua en frente a las ventanas de la terraza, la pared del espacio adonde estaba la máquina de coser que da al patiesito y la pared de la cocina que da al tendedero.

Recursos: Utilizaría la luz que esté en cada espacio para iluminar las plantas. Y no necesito perforar ninguna pared para instalarlas ya que las pegaría con epóxico blanco que definitivamente aguanta el peso y el tiempo.

Técnica o Materiales: papel vegetal o papel grueso blanco, papel mache, pintura blanca, tinta china negra

Tiempo aproximado de realización: Llevaría las plantas ya hechas a instalar y creo que la instalada y dibujada de las raíces tomaría unas cuantas horas – 5 ó 6 quizás.

Breve Racional: Para esta pieza juego con la definición de dibujo como “el record de la marca de una herramienta encima de una superficie”. Mi herramienta será la tijera con que cortaré el papel y los mismos dobleces que se producirán en el, al igual que las mismas gotas de tinta que grabarán su trayectoria encima de las paredes.

Mi piezas parte de la creencia que se deben de poner flores blancas en las casas para depurarlas de las energías negativas. Y escogí crear orquídeas ya que eran las flores que coleccionaba la Sra. Vilanova. Siempre me ha gustado ver como la naturaleza se apodera de los espacios olvidados y la casa a mí me da la sensación de encierro y de olvido por lo que me visualicé desde un inicio flores que empezaran a brotar de las paredes alimentadas por la luz solar natural. Las flores desean estar en estos espacios, crecer y florecer y por eso es mi idea de producir raíces muy largas y fuertes que las mantengan en lugar.

Bocetos:

PIEZA 2
Titulo: En el bosque de la China por el momento (Pieza de los árboles)

Descripción Física: Dibujaría en el suelo de la terraza con yeso blanco un bosque linear continuo. La idea es producir dibujos de árboles muy básicos (infantiles), pero que estén todos conectados unos a otros por la misma línea. El dibujo simultaneamente sería un record de tiempo y comenzaría con la fecha y hora en que se comienza a producir y cada vez que se tenga que parar el dibujo por necesidad de un descanso o lo que sea se escribiría en la misma línea del dibujo la fecha y la hora en que se para. Osea que en cada descanso, se tendrían dos cifras, en la que se detiene y en la que se reinicia. Al final del dibujo, se cerraría igual con la fecha y hora. Me gustaría cubrir todo el piso de la terraza con este bosque. Una vez esté concluido el bosque, les pediría a todos que llenen cuantos árboles quieran con imágenes o palabras que les recuerden a su niñez. Me encantaría que todos participaran, así que la invitación está abierta.
La pieza está pensada para que la gente pueda caminar encima de ella y que desaparezca durante la noche de apertura.
Mi intención es documentar muy bien la obra en su inicio, proceso y desaparición ya que supone ser una obra totalmente efímera. La obra final sería en realidad el desvanecimiento del dibujo creado por el movimiento continuo encima de el.

Espacio: Piso de la terraza en frente al jardín
Acá habíamos hablado con Danny Z que probablemente él haría un dibujo debajo de parte de este dibujo.

Recursos: Utilizaría la luz que esté en el espacio para iluminar el dibujo.

Técnica o Materiales: Yeso blanco y de colores – el dibujo del bosque sería en yeso blanco y lo que uds hagan puede ir o en blanco o en color

Tiempo aproximado de realización: Ni idea, pero planeo para un par de días para producir el dibujo y luego un par de días más para que uds. colaboren.

Breve Racional: En esta juego con la idea de dibujo como “el documento de un proceso.”
Me encantó el comentario que hizo Carmen acerca de cómo ella se sentía como la Caperucita cuando iba al jardín de su tía porque me relacioné muchísimo ya que muchas de mis memorias de niñez toman a lugar en el jardín de mi tío. Y me impactó ver como la nueva generación no dudó ni un instante de desaparecer el bosque del jardín. Así que esta es una pieza acerca de memoria- de memorias de niñez y de la idea que los bosques muy pronto en este país serán tan solo una memoria.
Me interesa la idea del paso del tiempo grabado en el dibujo y el permitir que todos participen y luego que el público termine la obra. Creo que lo efímero de la pieza recrea muy bien lo frágil de la imagen que se producirá y lo que ésta representa.
Bocetos:

Mayra Barraza

2008-06-28T21:43:00.000-07:00

Las tres ideas principales que quiero desarrollar giran en torno al momento de conjunción del presente con el pasado. El momento en que el presente se convierte en pasado y por lo tanto en memoria, y viceversa, es el eje sobre el que estas propuestas van y vienen de diferentes maneras como péndulos de un reloj.

I. Casa de la memoria / Mnemo Voyeur

Para esta pieza, la caseta a orillas de piscina -completa con techo, tres puertas a espacios y baños- será el espacio a intervenir. Mi idea es “borrar” todos los huecos de ventanas y puertas, así como las divisiones pared/puerta/piso con papel china blanco adherido. Cada una de las puertas selladas tendrá un visor instalado para habilitar la vista hacia el interior de cada espacio, y un nombre.
a. Puerta roja: la vista interior será de un objeto orgánico rojo no identificable a simple vista en primer y único plano.
b. Puerta de la niña: la vista interior será a través de un visor ligeramente desenfocado colocado a una altura de tan solo un metro del piso. La vista será de sombras en alto-contraste en movimiento proyectadas sobre las paredes.
c. Puerta del llanto: el visor estará completamente nublado, y en la parte baja de la puerta abriré orificios de donde habrá una fuga permanente de agua hacia el exterior de la caseta.

En “Casa de la memoria” cada espacio representa fragmentos ambivalentes y ambiguos del pasado que cada quien con su “mirada” activa, y trae al presente. Cada persona evocará una cadena de sensaciones presentes, asociaciones/recuerdos pasados de su propio bagaje personal y relaciones particulares al contexto de la casa y sus habitantes.

II. Llama del bosque

En la zona alta de la pared del fondo del jardín escribiré la palabra AMOR con puntos de fuego – a manera de pantalla LED, que una vez consumido quedara su registro o marca de combustión. En formato de rejilla abriré orificios en la pared para colocar material que combustiona lentamente en llama azul para deletrear/dibujar la palabra, primero con fuego y luego con su huella negra de combustión.

En “Llama del bosque”, el título refiere a un árbol más en medio del despoblado jardín. Su combustión será una acción efímera que sin embargo dejará una huella. La palabra escogida debía tener la capacidad para evocar con certeza pero con amplitud recuerdos personales y refiere a un estado de combustión interna. El fuego actúa sobre cada quien como un pirograbado con los recuerdos suscitados pero también como un elemento de carácter chamánico purificador en el que la memoria visiblemente se consume.

III. Noticias de última hora

En el espacio del garage, sobre la pared del fondo opuesta al portón, continuando por el piso y sobre el suelo de la calle, transcribiré el texto de la noticia de una muerte publicada ese día en el periódico. Usaré letras rojas (témpera) dibujadas con stenciles invirtiendo el orden del texto de manera que sea en una primera lectura incoherente.
El último día filmaré la limpieza/borrado de las paredes y el piso, recogiendo las imágenes de las paredes enjabonadas cubiertas de rojo, y daré seguimiento filmando hasta donde se pueda el agua roja que saldrá de la casa, por la calle, la cuneta, hasta el desague.

En “Noticias de última hora” se unen los espacios privados y públicos: periódico/interior casa, casa/calle, en un espacio como el garage que es uno de los puntos de encuentro de ambos en un ámbito doméstico. Se unen también los tiempos al tomar una noticia publicada el mismo día, que casi inmediatamente para a convertirse en memoria, y al traducirse en memoria pierde de por sí su sentido lógico racional. El azar entra en juego con lo específico del lugar, la noticia tendrá una relevancia particular en el contexto de la casa donde será reubicada.

Esas son las ideas principales, luego tengo una cajita de varios que no sé si dará tiempo o habrá espacio pero aqui van:
-línea perforada/dibujada recorriendo la casa con Simón y Carmen Irene usando materiales varios,
-estampar con un sello de fechas las manos de la gente el día del opening,
-huella de algo quemado en platos/cocina, usar comida talvez, o hacer un retrato de la Sra. quemado en una bandeja o azafate, o figurillas copulando hechas dee masa de maíz en fuego, como exvotos,
-bordar sarandas,
-cubrir la entrada a algún espacio con gasa, bordada quizas.

28.junio.2008

Los Projects...borradores, espacios propuestos y primeras ideas

2008-06-16T17:02:00.000-07:00

PRIMERAS IDEAS P/ ESPACIOS:

A continuación algunos de los primeros planteamientos y espacios a utilizar propuestos por los artistas. Estos planteamientos están sujetos a discusión y a cambios.

- ALEXIA: Tina, Bodeguitas Piscina; usar objetos viejos de la casa.

- CARMEN ELENA: Cuarto de la Mamacita: suelo; Paredes de las Gradas
PROYECTOS PARA LINEAS EN LA PARED

1 PLEGARIA CONTINUA
Este proyecto consiste en utilizar el espacio sobre el piso donde estuvo la cama de la sra. Vilanova y grabar con cincel una avemaria continua, o sea , una seguida de otra hasta llenar todo el espacio.

La mayoría de personas buscan más lo espiritual cuando se van acercando a la muerte, las mujeres se vuelven más resadoras , la idea de repetir y repetir una oración , como un mantra produce cierta paz y protección, como me contó Alicia, la Sra. Vilanova no fue la excepción, quería rezar en todo momento.
Con mi madre comprobé que una plegaria se puede llegar a gravar en la mente incluso en un estado de coma.

2 BORDADOS POSTUMOS
El proyecto consiste en utilizar alguno de los diseños de tejidos o bordados que hizo la Sra., provocar la sombra de esta pieza sobre una pared y a partir de ella seguir tejiendo o bordando este diseño a lo largo de la pared ya sea con grafito o con pincel y tinta o un acrilico aguado.

Este trabajo está pensado para las tres paredes que forman el espacio de las gradas.

- CHELE MONTERROSA: Piso Entrada Principal (pasillo); Espacio Bajo las Gradas

Mi primera idea es la del corredor del pasillo que ya había comentado en la reunión pasada que es sobre colocar un material tipo talco o yeso en la entrada principal para que la gente que visite deje sus huellas "temporales" y se disuelvan a media avanzan.
El material, pienso que tiene que ser blanco pues por el significado de pureza y amplitud que deja a su paso, y es un color que va a la mano con lo espiritual, lo único que me esta quizás molestando un poco es el hecho que la mara que llegue se pueda deslizar y no quiero ocasionar accidentes así que si alguno de ustedes me pueden recomendar un material blanco seria excelente.

Propuesta dos: bajo las gradas: no se si todos ya se metieron bajo las gradas pero a mi me da la percepción que ahí nunca existió la luz así que quiero generar en el espacio desde su profundidad rayos de luz de color que reboten en espejos hacia fuera. Como que si ese rinconcito hablara con cierta felicidad visual de su alegre luz al fin además por su significado que lo mas seguro es que casi nadie dentro de la casa haya pasado tanto tiempo sino es que nunca ahí así que puede que sea uno de los lugares mas apartado de vida "humana" y así mismo uno de los mas obscuros en la casa.
Que realmente no se que uso le daban. Carmen si me puede explicar seria bueno así no saco conculsiones de la nada, y empiezo a trabajar mejor el concepto.

Bueno para los que no me conocen y nunca han visto nada mió que es la gran mayoría jaja aquí les dejo un link par que vean algo es poco ya que no todo lo que eh hecho lo e documentado ya que tenia la costumbre de reglar antes de documentar. Así que es poco pero para que se hagan una idea.

http://lacochele.deviantart.com/gallery/

- EUGENIO: Tendedero; Cuarto de la Mamacita arriba del closet; Esquinas Oscuras cerca del Techo,Espacios Pequenos no intervenidos y obscuros.

- DANNY-Z: Jardin, Piso de toda la casa

- "MAYRITA": Garage, Vestibulo, Pared Fondo Jardin, Ventana Cuarto de la Mamacita, Bodeguitas Piscina, Gradas.ahorita he aterrizado un poco mas un par de ideas y otras todavia no.

- "ANITA CHULA": Piso Terraza, Bodegas Piscina(?); Sala, Cuarto Costura, Cocina y Pila

- LUIS IBARRA: Sala Principal

- CARMEN IRENE: Paredes Laterales del Jardin; Pared Interior
Yo igual no me siento amarrada a ningun espacio, el día de la reunión comenté sobre "no querer" adentro... pero no es así. Pienso que hay tantas posibilidades y recursos que es ilimitado. Mi rollo es muy EXTREMOS o gigante o miniatura... orden o desorden, por allí la llevo y tengo a parte de la idea de las gardenias con la imagen que entra por el reflejo de la luna y dibuja sola en la pared de mi cuarto.. me gusta el movimiento que genera cuando hay viento porque es un dibujo que se mueve mmmmmmmmm... y pienso tambien en un mapa para mi un plano es eso y estaba pensando en mis recorridos por esa casa agujerear todas las paredes haciendo una conexión desde la entrada con cada uno de los espacios a traves de un hilo conductor que puede ser muchas cosas y hacer paradas donde haya que hacerlas..

Ando incubándo todavía, pero ya me está gustando este rollo.
PD/ La piscina siempre me llamó la atención también rollo agua en mi caso es intenso! Deporte, emocional, etc, etc... Y si lloviera mejor aun!

- SIMON: En el patio (donde vivian las Tortugas). Desde el inicio me llamó la atención ese espacio, en parte por ser un espacio de transición: adentro-afuera. También el hecho que antes hubieron tantas plantas y que así como el jardín, Carmen Irene menciona que era un "bosque". Pues una de mis ideas es la de crear un dibuujo instalación con maleza y enredadera cortada del jardín así como de predios y espacios similares, abandonados, urbanos-silvestres y colgarlos del enrejado que tiene dicho patio, unirlos a manera que queden líneas, pístilos y hojas a manera de líneas que estarán mas abigarradas en el centro y menos a medida que se aleje hacia las paredes, en las que también habrán líneas de maleza trepando y haciendo otras líneas. Jugar con luz y proyectar sombras en la pared par crear un BOSQUE DE LINEAS DE MALEZA que se irán secando y muriendo poco a poco a lo largo del montaje y la muestra como la memoria de lo que fué, de quien fué, de como fué...un dibujo de un recuerdo que se modifica con el paso del tiempo;
Pared divisoria entre Sala y Comedor: Cuando mi abuelita, que era muy pulcra y andaba siempre su pelo en moño, se acababa de bañar, por breves minutos dejaba su pelo húmedo suelto para peinarlo y era tan largo que le cubría toda la cara y casi llegaba hasta su cintura y nosotros jugábamos que ella era una bruja y nos espantaba y ella gozaba también porque no ere de una manera cruel...una ilusión que se quería creer. Para la casa usar los dos lados de la pared y realizar un "fantasma" femenino, dibujado con lápiz, líneas, hilos, pelo que atraviesa la pared. su cara de un lado, su espalda del otro sombra, largo, su cola del traje se extiende por el suelo con listones, líneas sobre el suelo., que atraviesa; Esquinas de cuartos laterales no principales.
Piscina:
Aprovechando lo desvencijado y el agua chuca, crear una CIUDAD PERDIDA con edificios que serían estructuras lineales de alambre, metal y madera, recubierta con hilos de maleza, islas, un faro, templos en ruinas, un ahogado, un naufragio.... todo a base de estructuras tridimensionales, plantas vivas y muertas, todas las paredes intervenidas. Crear un espacio en el que no hay tanta unidad de lenguajes mas si una unidad conceptual. La idea y la memoria como una ciudad que queda olvidada, en ruinas, entre viva y muerta, como todos, entre el pasado, el presente y el futuro. Otra idea en el mismo lugar y plan pero llevándolo por el lado de "Naufragio". faro, islas, etc.
Tuve la misma idea que Carmen Irene y Mayra de atravesar paredes con un hilo, conectar espacios con "puentes". Quizá quisieran que colaboraramos?

-JOSE DEIVIS: En una primera instancia: Switches de toda la casa.

-WALTERIO: me gustaría apartar el baño, creo que ese era un baño, incluyo una foto para que veas a cual me refiero, o un pared lisa para hacer los dibujos que les había planteado antes con las fotos de la abuela de la carmen.

La Memoria...

2008-06-09T07:19:00.000-07:00

Esta es una de las pocas fotografias que tenemos de la Srta. Carmen Irene Vilanova, quien fue enfermera de profesion y vivio en Nueva York por algunos anos. Fue tambien "finquera" y tenia en su poder armas de fuego.

Por otro lado gustaba de plantas y animales y en algunos espacios como el jardin y los patios se encontraban gran variedad de arboles y plantas frutales, ornamentales y aromaticas, animales como loros, palomas, piciches y tortugas.

Su caracter era fuerte y cerrado, por lo que solo aquellas muy cercanas a ella la conocieron bien. Asimismo, la casa estuvo siempre cerrada para personas no pertenecientes a la familia y proyecta algunas de las caracteristicas de su duena.

Ahora con esta iniciativa, la casa se abre, asi como los objetos y secretos que en ella estuviero hermeticamente cerrados hasta el dia de la muerte de su duena en el ano 2008.

Los artistas pueden sin embargo, hacer lecturas a partir del espacio y del tema de La Memoria sin necesariamente estar ligados o limitados por la memoria o historia de la duena ni por sucesos que ocurrieron en este espacio.

La Casa

2008-06-07T16:21:00.001-07:00

La casa esta ubicada en la Colonia San Benito en San Salvador, una zona residencial privilegiada.
Su diseño y construccion datan del ano 1972 y estuvo siempre habitada por la Señorita Carmen Irene Vilanova, hasta el día de su muerte en el ano 2008.
Cuenta con 3 habitaciones espaciosas, oficina, sala, comedor, cocina, área de servicio, tendedero, patio, terraza, un espacioso jardín con piscina y dos bodegas, 5 baños, garaje y múltiples pasillos.
La casa se encuentra en proceso de renovacion ya que en el espacio que ocupa, se construirán tres casas mas pequeñas, esta propiedad le fue heredada a la familia Vilanova-Koidl quienes a través de la Señorita Carmen Irene Koidl Vilanova nos fue cedida para la realizacion de este proyecto.
Esta casa siempre estuvo cerrada, ya que su dueña no fue una persona muy social ni abierta, esta llena de recuerdos y secretos, de su presencia. Ahora este espacio y muchos de sus secretos se prestan a ser manipulados artísticamente, así como para el publico durante un breve tiempo. Los artistas trabajaran y vivirán durante 15 días en esta residencia en transición.

Artistas

2008-06-07T16:08:00.000-07:00

Artistas Invitados:

Se ha seleccionado artistas en cuya obra hacen uso del dibujo, ya sea con un enfasis en el concepto o en las posibilidades figurativas y narrativas de el punto, la linea y las sombras.
Son todos artistas con obra propositiva y contemporanea, salvadorenos cuya edad oscila entre los 23 y los 45 anos.
Todos residen actualmente en El Salvador.

-Mayra Barraza
-Jose David Herrera
-Luis Ibarra
-Walterio Iraheta
-Carmen Irene Koidl
-Alexia Miranda
-Eugenio Menjivar
-Jose Rolando Monterrosa
-Ronald Moran
-Carmen Elena Trigueros
-Ana Urquilla
-Simon Vega
-Danny Zavaleta

Lineas del Proyecto

2008-06-07T14:28:00.000-07:00

UN PROYECTO DE DIBUJO CONTEMPORANEO

Proyecto para una intervencion artistica en una casa deshabitada en San Salvador, El Salvador.
Organizacion, Gestion e Idea Original: Simon Vega
Promocion y Gestion Patrocinios: Luis Ibarra
Anfitriona: Carmen Irene Koidl Vilanova

DESCRIPCION
El proyecto consiste en una serie de intervenciones artisticas por medio de dibujo aplicado directamente sobre las paredes a realizarse en una residencia recientemente desocupada en la Colonia San Benito en la ciudad de San Salvador.
El proyecto busca una interaccion mas profunda del artista con el espacio, con el lugar, su historia o sus caracteristicas arquitectonicas; salirse del espacio convencional de una galeria o museo, evitando asi los limitantes comunmente impuestos por estos.
Mas alla de esto se busca crear un espacio de interaccion entre los artistas invitados quienes atraves de charlas durante el proceso de conceptualizacion y durante el montaje a lo largo de una semana, estaran llevando a cabo sus obras in situ. Esta es la parte mas importante del proyecto, ya que le da mayor peso al proceso y a la interaccion entre artistas y espacio asi como entre artistas entre si que a la exposicion como un montaje de obras terminadas realizadas en el estudio.
La exposicion, que consistira en una inaguracion nocturna y que estara abierta al publico durante un fin de semana unicamente, sera sin embargo ampliamente documentada fotograficamente y a traves de video con miras a un catalogo a editarse e imprimirse durante el 2008, asi como una amplia cobertura en la prensa nacional y de ser posible internacionalmente.
Tematicamente la exposicion parte de la idea de la Memoria y seran los aspectos arquitectonicos y de contexto inherentes en la casa los que serviran como punto de partida para establecer un dialogo entre el artista y el espacio atraves de una obra que sera un dibujo o una intervencion hecha con dibujo aplicada directamente sobre la pared.
Dentro del concepto de dibujo cabe un sinnumero de interpretaciones y posibilidades tecnicas; en esta ocasion entendemos al dibujo desde una optica contemporanea una obra en la que predomina la linea, la gestualidad del trazo asi como el blanco y negro o la monocromia sobre los campos de color, pero para la cual cualquier tecnica o medio, desde el lapiz grafito hasta la animacion digital, el sound art, el diseno de interiores, la escultura, el performance o la instalacion, por mencionar algunas de las posibilidades.
Se busca que haya una investigacion por parte de los artistas con respecto al espacio o al tipo de espacio y los detalles arquitectonicos escogidos, asi como una conceptualizacion que se entregara por escrito y con bocetos para su aprobacion y comentario por parte de los curadores.
Los artistas mencionados han sido seleccionados por su calidad y claridad conceptual asi como el manejo tecnico de los medios por ellos escogidos y por el enfasis que estos han dado al dibujo para elaborar sus propuestas artisticas.

Espacio a Intervenir:
El espacio consiste en una casa ubicada en la Colonia San Benito que hasta hace muy poco estuvo en uso como espacio habitacional. Su arquitectura data de los anos 70s y se encuentra en proceso de desmantelacion, ya que eventualmente sera derribada.
Dicha casa se encuentra perfectamente ubicada para esta inciativa, a pocas cuadras del Museo MARTE, el Museo Nacional David J. Guzman y las galerias de arte de mayor peso a nivel nacional, es de facil acceso y tiene
la posibilidad de ser intervenida en su totalidad, dibujando, pintando o clavando, directamente sobre la pared, el suelo o el techo.
Este espacio ha tenido un uso habitacional, ajeno al arte.
Tiene acceso a los servicios de agua y luz.

Desarrollo:
Se enviara una invitacion formal a los artistas antes mencionados.
Una vez obtenido el espacio a intervenir, se realizara una charla introductoria para los artistas en la que los curadores presentaran el proyecto sus lineas conceptuales y formales, el espacio a utilizar y demas especificaciones.
Se establecera un dialogo retroalimentativo via e mail, telefono y/o charlas en persona entre artistas y curadores para definir lineas de accion.
Los artistas deberan presentar sus propuestas a mas tardar a finales del mes de Junio del 2008.
Se realizara una seleccion de las obras por parte de los curadores, dicha seleccion respondera estrictamente a criterios curatoriales y a la relacion y coherencia que las propuestas guraden con respecto al espacio a intervenir.
Los artistas seleccionados se anunciaran a mas tardar el 15 de Junio del 2008.
Se gestionara patrocinios que cubran los gastos de organizacion , logistica, ayuda a los artistas, montaje e inaguracion, la edicion e impresion de un catalogo que documente las intervenciones terminadas, elproceso de realizacion de las obras, asi como una serie de textos que apoyen las propuestas conceptualmente. dicho catalogo se presentara al publico en un acto oficial.
Se espera contar con un tiempo de montaje no menor a los 15 dias.
Idealmente la intervencion se abrira al publico durante el mes de Julio del 2008 y se desmontara cuatro dias despues.

Materiales y Montaje
Todos los materiales para el montaje deberan correr por cuenta del artista, desde televisores, dvds y canones hasta clavos y martillos. Se proveera vigilancia para los dias de inauguracion y exposicion. El desmontaje de las obras core por cuenta del artista, mas la reparacion y pintura de paredes y suelo sera por parte de los organizadores.